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20 mars 2013 3 20 /03 /mars /2013 10:39

 

 

Cette entrée qui est célébrée lors de la fête des Rameaux, est présente dans les 4 évangiles en Matthieu 21, 1-10 ; Marc 11, 1-11 ; Luc 19, 29-40 et Jean 20 ,12-19

 

UNE REPRESENTATION STEREOTYPEE

 

ivoire constantinople 1000.PNG                  St Alban.PNG

 

 

 Ivoire byzantin 1000     enluminure de St Alban XI e s.

 

         Eléments :       La porte, la route les arbres                    

                            Les manteaux sur la route mais où sont ceux sur l’âne ?

les rameaux,

                            Les apôtres,

 la foule devant la porte de Jérusalem H F 

Zachée dans l’arbre

 L’évangile de Nicodème dit que les enfants des Hébreux étendirent leurs manteaux sur le chemin jonché de palmes tandis que Zachée, qui était très petit, était monté sur un palmier pour mieux voir. Luc parle aussi de Zachée Lc 19,1-10  mais c’est à Jéricho

 

Jésus assis comme sur un trône ou à califourchon

La seule différence concerne la façon dont Jésus est assis sur l’âne, en Orient jésus est assis comme sur un siège, en Occident Jésus est à califourchon. Cette différence se poursuit jusqu’au XXI e s.

 

palerme.jpg

 

    Le modèle oriental  se poursuit en Sicile au XII e s.

 

giotto.jpg

 

 Le modèle occidental se renforce avec Giotto : réalisme et hiératisme, disparition des femmes, mais aussi place importante donnée à l’ânesse et son ânon. Une image de grandeur dans l’humilité , de force dans la simplicité, Giotto est le peintre d’Assise, esprit de Saint François


 

QUELQUES AUTRES MISES EN SCENE

        

Les_rameaux ND Paris cloture du choeur.jpgND de  Paris XIII e s. Zachée dialogue avec Jésus

 

 

 



 

 

 

Jan van Scorel  1550 descente du mont des Oliviers vers Jerusalem. La ville sainte n’est pas celle de Jésus mais celle qu’a connu le peintre lors d’un pèlerinage

 

scorel.jpg

    

Haydon 1820 au XIX on aime se mettre à la place des juifs quHaydon 1820.jpgi acclament ou qui sont spectateurs ? la foule des siècles, celle du XIX est sur droite, devant arabe implorant,  femmes juives reconnaissantes ?






Melozzo da Forli priorité aux apôtres 

           melozzo da forli.jpg

 

 

 

 


  



 

 

 

 

 

 

 

Van Dyck   1617 ;151 x 229 cm; Museum of Art, Indianapolis

 

van dyckentryjer.jpg

 

Un cadre serré, espace clos; mouvement à contre sens, Jésus s’enfonce dans la foule, vers où ? , échec plus que victoire

Rencontre avec un homme, lequel ? Zachée dans l’arbre ?  Celui qui montre le chemin , mais il désigne un autre lui-même, est ce Pierre qui montre celui du reniement ?  


       Arcabas vers 1980   huile sur toile et or fin

 

 

Arcabas.JPG

On ne voit que la porte : de la ville, inclinée comme si elle allait tomber, porte comme un tombeau,, sans fond mais signe de résurrection en or. Elle est fermée en attendant résurrection   

Jésus avance vers mort et résurrection, il porte le signe de croix , tous lui montrent la voie

Vêtement va du bleu au rouge humanité à divinité,

 

 

 

 ANESSE ET ANON

 Jésus organise son entrée en envoyant deux disciples chercher à un ânon (selon saint Matthieu, Jésus précise que l'ânon se trouve avec sa mère l'ânesse, précision qui ne se retrouve pas dans les évangiles selon saint Marc et saint Luc où il est seul ) en fait Matthieu utilise la prophétie de Zacharie

. « tressaille d'allégresse, fille de Sion, voici que ton roi s'avance vers toi : il est juste et victorieux, humble, monté sur un âne, sur un ânon tout jeune. Il supprimera le char de guerre et il proclamera la paix pour les nations ». Za 9.

 

 

Anesse et ânon chez Flandrin  christs_entry_into_jerusalem_hippolyte_flandrin_1842.jpg





 

 

 

 

 

Au MA c’est souvent un vrai cheval ou une mule,

 

chartres_jerusalem.jpg      bible Utrecht 15.PNG

 la couleur de la robe joue un rôle important: la robe brune, rousse ou grise étant le symbole d'une chaleur funeste, d'une impossibilité d'élévation spirituelle, la robe blanche étant le signe de bonté et de candeur et d'une possibilité d'ouverture, celle du triomphe 

 

L’ânesse de  Balaam       livre des Nombres 22 ;  tableau de Lastman


baalam peter lastman.jpg

L'ânesse vit l'ange du Seigneur posté sur le chemin, l'épée nue à la main ; quittant le chemin, elle prit par les champs. Balaam qui ne voyait rien, battit l'ânesse pour la ramener sur le chemin. Légende , cette ânesse était la descendante de celle de Balaam, et elle quitta Jérusalem pour l’Italie… Calvin dit avoir vu sa queue comme relique à Gênes !

 

 


L’ENTREE COMME AVENEMENT  


marcusaurelius_adventus.jpg

 A Rome après une victoire, la ville entière, pleine de guirlandes et d'encens, était invitée à se presser pour acclamer le vainqueur de retour, lui tendre des feuilles de laurier, s'agenouiller devant lui. Les images transmettent ainsi ces cérémonies où l'on voit le prince à cheval, en costume militaire, le bras droit levé pour recevoir l'acclamation des foules. 

 

ici Marc Aurèle



Cette image est présente pour celle de Jésus, elle est à la fois un modèle et un contre modèle pour mettre en valeur la Pais et l’humilité de Jésus, ou son retour à la fin des temps

 


 Weigel 17.PNG

Weigel  au XVIII e s. les rameaux d’oliviers sont très présents pour un vrai triomphe  politique mais aussi celui de la fin des temps

 

 


 

 

 

Tissot parmi plusieurs représentations reprend une  image politique que je me permets de mettre en relation avec la photo de Guillaume II entrant solennellement  à Tanger en 1905

 

Tissot.PNG                                       guillaume Tanger.jpg

 

 

Et Luther dénonce cette assimilation en voyant dans l’entrée du pape Léon X, celle de l’antéchrist

 Gravure Luther.PNG

 

LES ENTREES CONTEMPORAINES

        

Tradition du Palmesel en Alsace, on suit un chariot qui porte un Christ sur son âne. Une  procession traditionnelle en  Allemagne mais les protestants luttent contre, celui de Zurich détruit en 1521, et en Autriche interdiction par Joseph II

 

sortie-du-palmesel Ammerschwihr Alsace.jpg

 

 

        

James Ensor 1860-1949  huile de  2,58 x 4,30  m Entrée de Jésus à Bruxelles 1899 Musée Getty, Los Angeles

 ensor 2.jpg

Son inspiration et renvoient au carnaval, ce « monde à l'envers », anarchique où les rapports sociaux sont démontrés par l'absurde. Une atmosphère de kermesse mêlée de défilé du 1er mai, accueilli par les slogans « Vive la sociale ! » et « Vive Jésus, roi de Bruxelles ! », le Christ auréolé s'avance au fond du tableau. 

        

Danila Vassilieff   (1897–1958) peintre russe, qui fuit l’URSS  et s’installe en Australie. Entrée de Jésus à Jérusalem  en 1947

 

1-the-entry-into-jerusalem-danila-vassilieff_1947.jpg

 

 

         Dinah Roe Kendall née 1923 peintre anglaise surtout après 1970,   acrylique sur toile.

 

Dinah Kendall triumphal entry 325802_full_1024x834.jpg

Peinture biblique dans contexte contemporain surtout du point de vue social     

 

 

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22 février 2013 5 22 /02 /février /2013 16:33

 Le livre de Tobie un livre dont on ne connaît que la version grecque, donc non retenu dans les canons juif et protestant. C’est sans doute l'oeuvre d'un Juif de la diaspora, qui essaye de réfléchir à la manière de vivre sa foi en milieu païen. Il est construit comme un roman d’initiation, celle du jeune Tobie, fils de Tobit, qui découvre le monde, épouse Sara… guidé par l’ange Raphaël (Dieu guérit) qu’il prend pour un simple compagnon.

 

1  Tobie et le poisson,  image du salut 

sap01_mh0089821_p Aire sur adour.jpg Détail sarcophage antique Aire / Adour

 

La scène biblique de Tobie péchant le poisson, pour en extraire le fiel qui doit purifier Sara, a d'abord été, dans l'Occident paléochrétien, un exemple du salut octroyé par Dieu aux siens par-delà la mort.

 Saint Augustin évoque le Livre de Tobie : « Ce poisson, qui remontait le fleuve et se livrait à Tobie, c'est le Christ qui par sa passion amère, a mis en fuite Satan et guéri le monde aveugle »

 

Le symbolisme du poisson péché par Tobie n'est pas resté toujours et partout aussi flou. Il était appelé à connaître un développement original en relation avec la double assimilation du Christ au poisson et de l'Eucharistie à un repas au poisson.

G 5 pain_poisson.jpg  

 

Ce n'est cependant pas un  repas,  mais  la pêche sur les bords du Tigre, qui est évoquée comme emblème du salut dans les représentations pariétales romaines des IIIe et IVe siècles

 

 

2 Tobie, Raphaël le poisson et le chien

« L'enfant descendit au fleuve se laver les pieds, quand un gros poisson sauta de l'eau, et faillit lui avaler le pied. Le garçon cria, - et l'ange lui dit : "Attrape le poisson, et ne lâche pas!" Le garçon vint à bout du poisson, et le tira sur la rive. –

         La capture du poisson

* Un poisson dangereux, il attaque le pied de Tobie

 Enluminures-Bible-Tobie-lange-et-le-poisson.jpg

 

*  il est gros et lourd voire monstrueux, mais l'ange l'aide

 pieter-pietersz-lastman-the-angel-and-tobias-with-the-fish.jpg      Pieter Lastman

 

 *La préparation du poisson

« L'ange lui dit : « Ouvre-le, enlève le fiel, le cœur et le foie ; mets-les à part, et jette les entrailles, parce que le fiel, le cœur et le foie font des remèdes utiles. » - Le jeune homme ouvrit le poisson, préleva le fiel, le cœur et le foie. Il fit frire un peu de poisson pour son repas, et il en garda pour le saler. » 

Matthias Stomer

stomer matthias.jpg

 Le Livre de Tobie ne se déroule pas en Israël mais sur le chemin de la Médie.  Le foie du poisson est relié par l'Ange Raphaël à la médecine : il ne s'agit pas de divination; parallèlement aux coutumes chaldéennes dont les hébreux se différencient ici, le foie semble avoir un rôle central comme le cœur, mais, selon les propos de l'ange Raphaël en tant que remède, pour guérir les aveugles ou faire fuir les démons, ce qui sera la tâche du Christ (art de la médecine, expulsion des démons).


En Islam on connaît Djibraïl ( Gabriel ), le messager divin, ici sur cette miniature moghole du 16e, l’ange porte le poisson de Tobie.

 

L’ange gardien, et le chien

tobit dog.jpg

"Ils approchaient de Kasérîn, en face de Ninive. Ils marchaient tous deux ensemble (...)? La et le chien les suivait. Dit simplement le grec Tobie, 11, 4-9

Mais le texte de la Vulgate, s’appuyant sur un autre manuscrit dit : et le chien qui les avait accompagnés en route courut devant eux et, survenant comme un messager, montrait sa joie en agitant la queue (...).  

 

Bède le Vénérable  voit dans le chien une image du docteur évangélique qui enseigne le chemin du salut et défend " le troupeau du Créateur contre les bêtes sauvages que sont les esprits impurs et les hommes hérétiques ; Au Moyen Âge, un chanoine de Reims, Pierre de Riga, récapitule dans la figure du chien de Tobie toutes les vertus chrétiennes de l’animal.  

Durant la Renaissance et le Baroque, le chien n’est jamais oublié ,  l’histoire de Tobie figure l’étroite communion de l’homme avec les créatures célestes et les créatures sans raison

  

L’ange

 3Erzengel-Botticini.jpgBotticini

*  les 3 archanges

Au livre de Tobie, Raphaël dit de lui-même: "Je suis l'un des sept anges qui se tiennent toujours prêts à pénétrer auprès de la Gloire du Seigneur". La vision de Zacharie complète le livre de Tobie en parlant de "sept-là qui sont les yeux de Yahvé et qui vont par toute la terre". ( Les yeux sont alors symboles de l'omniscience et de la vigilance divines.)

 

* Le concept de l’ange gardien pour chaque humain, protecteur, personnel et attitré, attaché, en particulier, à la personne de chaque chrétien s’est développé au 17ème siècle à partir du Livre de Tobit la croyance est encouragée et étendue à toute l’Eglise catholique par Paul V (1608). gitolamo 1540 (2).jpg
 Cette croyance connaît actuellement un sérieux développement y compris chez les agnostiques.


  Gitolamo

 


3 Rembrandt et Tobie

 Rembrandt est obsédé par la cécité spirituelle qui touche les bons voyants, il oppose la clarté qui vient à nous de l’extérieur, à la clarté intérieure qui émane de la vérité de l’Ecriture, et qui éclaire vraiment les choses

 Tobit réapparaît 20 fois dans son œuvre alors que le livre n’est pas reconnu. Ce qui lui donne peut être plus de liberté.

Pour Rembrandt, Huygens (travaux sur lumière) et les réformés : l’intérêt pour le monde visible doit être tempéré par le fait que sa vérité est inférieure à ce que révèle le monde intérieur. Le peintre a prétention de peindre la réalité des choses, de singer la création divine.

La vraie lumière dit St Augustin est celle que vit Tobit quand ses yeux devinrent aveugles, et qu’il enseigna à son fils le chemin qu’il devait suivre.

 

 

1629 Tobit, Anne et le chevreau  ME0000072338_3.jpg

 Anna est accusée par son mari d’avoir volé un chevreau, au lieu de représenter le moment où elle se défend, il montre celui où Tobit est accablé par sa faute, il demande à Dieu de le délivrer d’une vie devenue à charge.

 

Au lieu de voir comme ses contemporains une relation entre cécité physique et aveuglement moral, R  met en avant l’idée que les troubles oculaires permettent une vision intérieure , c’est pourquoi Tobit connaît douloureusement la vérité plutôt que son égarement

 

Est001135-37940.JPG1651 eau forte de Tobit seul qui trébuche et va vers le mur, il a vu intérieurement  que son fils est derrière la porte, mail il ne voit pas assez extérieurement pour y aller sans embûche.

 

 




Guérison de Tobit aveugle, - Quant au fiel, il sert d'onguent pour les yeux, quand on a des taches blanches sur l'œil : il n'y a plus qu'à souffler sur les taches pour les guérir.  »

 d_rembrandt_tobias.jpg









Cela montre les connaissances de R sur l’opération de la cataracte, opération ancienne sans progrès décisifs avant 18 eme

Tobie est un véritable chirurgien. R créé une scène de famille, le père doit faire aveuglément confiance à son fils,  Sara est présente alors que pour le texte elle est à Ninive, Anna devient une infirmière et Raphaël tout blanc est immatériel.

Tobit guéri, ne retrouve pas immédiatement la vue, il est affecté d’une perte passagère de la vue dans l’éblouissement qui accompagne la vision angélique.

 

ME0000058769_3.JPG               Est001136-37941.JPG

 


Tableau 1637, eau forte 1641 Révélation qu’Azarias est un ange : les jeunes regardent étonnés mais en face l’envol de l’ange, tandis que les vieux se cachent les yeux , Tobit se mettant en prière.

Avec l’eau forte, le visage de Raphaël disparaît et remplacé par la lumière, l’ Ange  est plutôt une qualité de la Lumière qu’un état de la matière.

  

3 Les noces de Tobie et Sarah

 
 

La Nuit de noces , nuit de tous les dangers, Sara avait déjà eu 7 maris qui tous étaient morts avant de consommer le mariage. Ici la prière va jouer mais aussi la médecine, pour libérer le démon qui est en Sara

2 peintres protestants du 17 e s. montrent cette nuit de lutte.

 

pieter Lastman tobias_Small.jpg        Nicolaus_Knupfer_-_Tobias_en_Sarah_1654.jpg

Pieter Lastman                                                       Nicolas Knupfer

 

 
 

Après le danger la béatitude

 

1466821_f520.jpg           00011494 schnorr.jpg

 

 

Schnorr von Carolsfeld  1794 – 1872

         1 Avant :    Le démon fuit, la mort que craint le serviteur ne l’emportera pas

Victoire sur la mort

         2 Après :  la joie passe du couple aux serviteurs et  aux parents  la vie l’emporte



 et pour finir ART33838 ALLEMAGNE 16.jpg

 Vitrail du 16e s. quiétude des époux et fidélité du chien

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10 janvier 2013 4 10 /01 /janvier /2013 14:49

Le récit de Samson est tiré du Livre des Juges qui sont des chefs Hébreux avant les rois. Samson ou Shimshon signifie en hébreu « petit soleil ».

 Son histoire est célèbre surtout à cause de Dalila, mais ce héros a été compris par les Pères de l’Eglise comme une image du Christ, alors qu’aujourd’hui nombre de théologiens le voient plutôt comme un héros négatif.

 


1 SAMSON ET DALILA

Il est légitime d’en faire une histoire d’amour   : « Samson aima cette femme ». Avant Samson voyait, désirait et prenait des femmes dont on ne connaissait pas le nom, maintenant il aime une femme, qui s'appelle Dalila. Samson révèle son secret à Dalila et lui donne son âme et son cœur, et se livre ainsi à elle,  d’où la mise en scène de la trahison.

 

 

Samson et Dalila : les amants et la trahison

rubens.jpg

         Rubens  1609  huile de 185x205; National Gallery Londres 

 

La tendresse amoureuse et la trahison brutale semblent ici inséparables

Samson est un héros antique, nu et athlétique.

Dalila est une courtisane aux charmes éclatants : peau, cheveux, poitrine, parure.

L’espace est clos, richement décoré, tapis, tenture,  allusion à l’amour avec statue de Vénus, mais aussi espace vénal avec la matrone qui surveille

La pose des 2 amants est sensuelle et suggestive, le tissu rouge est encore plus sensuel que la nudité des jambes d’abord dessinée.

Moment dramatique, l’homme coupe les cheveux, vraie scène de chirurgie, de castration

et les soldats entrent, mise en scène théâtrale avec violence des lumières et rideau de scène.


 Van Dyck en 1630,  148x237, Dulwich Picture Gallery

Dyck-van-Antoon-Samson-and-Dalila-Sun.jpg

Il s’inspire beaucoup de Rubens mais en inversant la composition. La mise en scène est moins érotique car le lieu n’est plus clos et Dalila tout à fait consciente et distante. La lumière rend aussi l’arrestation moins dramatique mais le géant qui se précipite sur Samson en fait une victime

 

Rubens a peint la même année une arrestation de Samson qui évoque cette violence de l’arrestation, et van Dyck a aussi repris la scène mais en donnant une signification beaucoup plus sentimentale aux deux amants


Peter-Paul-Rubens-xx-The Capture of Samson 1609-10-xx-The Art.jpg       SamsonAndDeliah_Anthonis_van_Dyck.jpg

 

 

 

 

 REMBRANDT huile de 1628, 45x61cm, Coll. privée

         rembrandt 2.jpg

Le Samson de Rubens était nu, Rembrandt  l’habille richement, lui donne cette splendeur qu’il est sur le point de perdre. Ce vêtement est d’or, il est enveloppé par celui de Dalila, qui est bleu nuit et étoilé, la nuit va englober la lumière du soleil.

 L’espace est assez vague et le décor comme les pieds nus des héros, s’opposent à la beauté des vêtements.

La pose de Samson est autant celle d’un amant que celle d’un enfant qui se laisse aller contre le sein maternel, mais il reste un héros viril par son sabre bien éclairé

Au lieu de la troupe, R ne montre qu’une tête de soldat mais fortement armé. Moment décisif : le chef des Philistins  descend la dernière marche de l’escalier de bois, et si elle craquait ? Le soldat manifeste son anxiété : petite lueur de son œil, geste involontaire de précaution

La lumière met en relief les 2 hommes armés, l’un au repos, l’autre en action, on est loin des cheveux, de la lutte est ouverte, et c’est la figure éclairée de Dalila qui fait le lien, qui permet l’agression.

 

 

Mais Dalila peut aussi être rapprochée de Judith ? La coupe des cheveux par l’héroïne devient une  décollation simulée

caravage.jpg

Le Caravage  Samson et Dalila  1615 80x53  fait penser à sa  Judith et Holopherne 1598

         Le parallélisme est frappant, mais le moment de Dalila précède celui de Judith. L’anecdote l’emporte sur le drame, la dimension érotique est faible 

 

 

 

 

La Bible des Septante traduit l’hébreu par « il rase », ce sera donc la version surtout catholique, sauf ici, mais les Protestants traduisaient plutôt « Dalila rase »

Honhorst.jpg     Stom 2.jpg

 

Gerrit vanHonhorst, (1592 – 1656);    1615 Huile sur toile ; 1,29 x 0,94 cm, The Cleveland Museum of Art           

MatthiasStomer, (Stom) (c.1600-p.1650); Palazzo Barberini, Rome,  

 Dalila et sa servante mettent beaucoup de soin à couper les cheveux.

Ces assimilations accentuent la trahison de Dalila en faisant disparaître tout rapport amoureux.

 


 Une autre approche plus tragique est celle de Rembrandt dans son :

L’aveuglement de Samson  1636, 236x302 ;  Musée de Francfort

 

rembrandt the blinding2.jpg


 Samson qui a été surpris dans les ténèbres de son sommeil (vin et sexe), est aveuglé et ne verra plus jamais rien. Férocité générale

La scène est dans une chambre (vase de gauche, draps) mais vue comme grotte, il est tiré vers lumière au moment où il devient aveugle. La lumière vive domine, intense, elle montre le bras de Dalila à travers sa manche. Les cheveux font le lien entre les 2 personnages.

Le mouvement des soldats est désordonné, Dalila s’enfuit vers la gauche alors que le corps de Samson tombe à droite

 Triple anéantissement de Samson : sexuel, oculaire et musculaire

         Oculaire : il est aveuglé par le poignard, il « regarde » Dalila qui lui jette un dernier regard

Musculaire : il est écrasé par la force, comme un cerf entouré par meute de chiens, mais la raison en  est la touffe de cheveux que porte Dalila.   

         Sexuel : lui l’amant est trahi par la femme, castration symbolique  par la pertuisane du soldat et les ciseaux de Dalila

  On a quitté le récit, l’anecdote pour peindre la souffrance (torsion de ses pieds, rictus de la bouche…) et l’aveuglement

 

Près de 300 aART179505 CORINTH 1912.jpgns plus tard Lovis Corinth 1858-1925  a peint ce Samson aveugle, 1912, Berlin 

Plein de lumière au début, Samson finit les yeux crevés, dans les ténèbres d'une prison.

Cette sorte d’icône de la douleur prend une dimension christique (le peintre a aussi fait un Ecce homo célèbre)

D’une façon formelle la scène de l’arrivée des Philistins par la trahison de Dalila,  peut évoquer la trahison de Judas et l’arrestation de Jésus au Jardin des Oliviers, certains rapprochent même le baiser de Judas à celui de Dalila

 

 

 

 

 

2 Les représentations traditionnelles  tendent à faire de Samson une image christique

 Annonciation,  naissance, circoncision… 

Nicolas de Verdun, en 1181, a réalisé 51 plaques en champs levés sur cuivre, pour un autel de 460 cm, église des  Augustiniens de  Klosterneuburg, en Autriche (cliquer sur les vignettes)

 

annonciation samson.jpg   circoncision Samson.jpg   birth Samson.jpg

annonciation Marie.jpg  circoncision jesus.jpg  nativité.jpg

Il met en parallèle Samson et Jésus (et aussi Isaac, lui aussi image de Jésus) Justement car le récit de l’annonciation de la naissance de Jean Baptiste à Zacharie de Luc s’inspire beaucoup de celle de Samson

La circoncision n’est pas indiquée pour Samson mais les Philistins sont des « incirconcis »


 Combat avec le lion  Juges ch. 14  

Un lion s'étant précipité sur Samson, celui-ci le tua comme un chevreau

 

rubens lion.jpg   lion de nemee25.jpg

 

 

Samson tue le lion (Rubens) comme  Hercule (vase grec antique) et comme David     Samson figure solaire comme le héros grec Héraclès dont on peut noter les ressemblances multiples. D'ailleurs des commentateurs n'hésitent pas à voir dans le cycle de Samson une histoire née du côté des Philistins, indo européens, pour avoir été ensuite importée par la tribu israélite de Dan voisine des philistins, celle précisément de Samson.

Pour les Pères de l’Eglise, Samson signifie le Christ qui tue le lion, c'est à dire le diable et qui libère les hommes de son pouvoir

La force prodigieuse de Samson utilisée pour combattre l'ennemi peut trouver un parallèle dans le pouvoir de Jésus de chasser les démons.
 La lutte contre le lion gardien du territoire des ténèbres (14.5-9) peut illustrer le combat de Jésus contre Satan.

04 CATACOMBES ROME SAMSON COMBATTANT LES LION.jpg 

En repassant devant le cadavre du  lion, Samson découvre un essaim d’abeilles et du miel, d’où l’énigme qu’il pose aux invités de son mariage « De celui qui mange est issu ce qui se mange, et du fort est issu le doux. »

Le miel et l’abeille, renvoi à la miséricorde du Christ en raison de la douceur du miel et à la résurrection car elle hiberne et Jésus disparaît pdt 3 jours avant de ressusciter.

 

La peinture des Catacombes montre les 2 aspects du lion : le combat victorieux contre le mal et la victoire de la miséricorde du Christ

 

 

 

 

 

La mâchoire d’âne qui lui permet de « rosser » les Philistins  Jg 14, 16 à 19

 m013703_0006127_p coffret email 16.jpg

Le combat est souvent représenté, ici sur un émail de la Renaissance, la mâchoire d’âne a tendance à envahir d’autres récits, ici chez Cranach, mais on la trouve aussi chez Caïn tuant Abel

 

 samson triomphe par Reni.jpg

 

 

Le tableau de  Reni n’est compréhensible que par la traduction de la Vulgate (bible en latin de St Jérôme) le texte dit « Dieu fendit la cavité qui est à Lethi, il en sortit de l’eau »

Il s’agit d’une cavité dans le rocher mais la Vulgate la voit comme une alvéole dentaire de la mâchoire ...

 

 

 

 

Samson se libérant en enlevant les Portes de Gaza =   Jg 16, 3  la scène est vue comme la résurrection du Christ    

 

ART210628 MUSEE CONDE 15.jpg

Miniature musée Condé

 

 

Samson détruisant le temple de Dagon

Samson temple bible allemande.gif         14499_samson Chagall.jpg

 

 

Gravures d’une bible allemande du XIX et de Chagall, les cheveux ont repoussés, Samson est fort et plein de haine dans la bible allemande, Chagall lui fait lever la tête vers le Ciel

On retrouve ici toute l’ambiguïté du texte et du personnage

"Seigneur , souvenez-vous de moi, je vous prie, et donnez-moi de la force cette fois seulement, ô Dieu. afin que d'un seul coup je me venge des Philistins pour mes deux yeux." Jg 16, 28

 

 

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19 décembre 2012 3 19 /12 /décembre /2012 23:17

 

Le texte de référence est celui de l'Evangile selon Matthieu au ch. 2

Les images sont moyennes cliquez dessus pour les voir en grand


Les mages sont traditionnellement représentés selon un cycle

        

st alaban etoile.JPGst alban adoration.JPGst alban herode.JPG

St Alban reve.JPGStAlban retour.JPG

Psautier de St Alban XII , abbaye de St Alban en Angleterre

Cycle des rois mages au MA : les mages et l’étoile, les mages chez Hérode, l’adoration du messie, le rêve, le retour

 

Quels sont les éléments et la  composition de la scène d’adoration

         5 mages mosaique.jpg

         1 Des mages perses : des païens à mauvaise réputation,

                   Costume perse : tunique courte, pantalons collants, manteau et bonnet phrygien comme les prêtres de Mithra

        



Egbertcouleur.jpg2 Des mages devenus des rois : dès le IIIe s. chez Tertullien, à cause des cadeaux qui sont royaux,  mais c'est surtout  a dimension politique qui est recherchée. Le pouvoir est sacré s’il est chrétien, le roi céleste est adoré par les rois terrestres dont les mages sont les devanciers.

Au XIIe s. l’empereur du St Empire découvre les "trois corps saints"à Milan, (on dit qu'ils sont venus de Constantinople où Hélène les avait placés) il les met à Cologne, dont l’archevêque sera désormais celui qui donne couronne impériale

 3 Les éléments messianiques : Une étoile

      Le texte dit "astre" mais tous comprennet "étoile" Laquelle ? Sur la miniature ci dessus :     8 branches = 7 + 1 perfection + 1 = vie nouvelle  , comme les baptistères octogonaux

        Giotto etoile.jpgLa comète de Haley de 1301 est utilis"e par Giotto en  1304

 

Les Rois Mages suivant l´étoile à sept branches. Le chrisme au-dessus a pour centre cette étoile.jpg




Mais dans l'Antiquité, le chrisme domine l'étoile à 7 branches , c'est le signe divin qui compte plus que l'étoile . Le chrisme au-dessus a pour centre cette étoile  detailRogier_van_der_Weyden._Retable_de_Middelburg._Les_trois_Mages._Detail._c.1445-1448._Huile_sur_bois._Gemaldegalerie_Berlin_Allemagne._jpeg.jpg

 Les flamands renouent avec tradition du chrisme : enfant étoile de van der Weyden 


 



4 Les éléments messianiques : Bethléem

       

manteg18 detail.jpg  bosch copy.jpgbethlem eglise.jpg

Mantegna, Bosch et mosaïque vénitienne

La ville n’est pas très visible mais on a plusieurs lieux : soit la grotte, soit l’étable mais aussi l’église et le palais en ruines du paganisme, alors que le texte dit simplement "maison"

  

Combien de mages ?

      bartolo 4 mages.jpg  

On trouve 12 mages en Arménie, parfois 2 ,  3 l'emporte vite (selon le nombre des cadeaux) mais encore 4 sur cette image de Taddeo di Bartolo







Les 3 âges :

fra angelico.jpg                 Fernandes, Vasco (c. 1480-c. 1543) 2.jpg

 

 

 Fra Angelico et Vasco Fernandez

Tous le même âge ou les 3 âges de la vie: vieillard, l’homme mûr et jeune imberbe

   D’où viennent les noms ? : Gaspard Melchior et Balthazar chez moine mérovingien VI s. 

Gaspard  peut être roi indo-parthe

Melchior  nom assyrien, « mon roi est ma lumière »

Balthazar « O Bel garde le roi » babylonien

     

Les 3 continents : selon les 3 fils de Noé,

           Durer5 Mages Durer.jpg

         Japhet Melchior = Europe

         Sem Balthazar = Asie

         Cham Gaspard = Afrique le noir est le plus jeune car Afrique nouveau continent, son apparition dépend des lieux, tardif en Italie,

        


 

Le roi noir est lié aux autres noirs qui apparaissent dans l'iconographie, précocement en Allemagne , tardivement en Italiegrien detail.jpg

 peinture d’Hans Baldung  Rois et st Maurice (martyr du Valais, soldat de la légion thébaine en  Afrique = noir)

        


Fernandez indien viseu.jpg

Avec la découverte Amérique , le chef indien peut devenir un 4e mage, mais cela ne durera pas


  cathédrale de Viseu Portugal

 



 

 Les 3 offrandes

 

Adoration of the Magi. 5th CE. Early Christian. Cypress wood detail.jpg    marbre detail.jpgrubens24 det.jpg

 sarcophage, marbre italien, Rubens

Les cadeaux sont  indifférenciés, puis différenciés au point de devenir des objets de collection

Quelle signification ? Or, encens et Myrrhe

dès Irénée IIe s. myrrhe condition mortelle, encens pour Dieu, or pour le roi 

Puis sens moral Maurice de Sully XIIe : la foi resplendit comme or, l’espérance est la bonne prière qui monte comme l’encens et la myrrhe est la charité dont les bonnes œuvres protègent de la corruption du péché ;

Chez Luther : or est la miséricorde, l’encens la prière, et la myrrhe la pureté, donc les 3 vertus du bon chrétien

 

Pour un vrai roi : Quelle adoration ?

 

 

 

fouquet_01.jpg   Early Byzantine, early 6th century. A BM London.jpg   

  ivoire byzantin,   Fouquet

D’abord cortège rapide, portent offrandes avec mains voilées, parfois  proskynèse pour le 1er

Occident : hommage féodal, genou en terre ;

 puis fin XIII le vieux roi baise les pieds de Jésus,  il dépose sa couronne  ensuite 2 à genoux baisant pied et main

    

        

Le contexte

       Celui du peintre Pierre Breughel : la Hollande du 16ème pieter-bruegel-l-adoration-des-rois-mages.jpg


              

 L'adoration représentée dans les trés riches heures du Duc de Berry.jpg L’orientalisme imaginé : frères Limbourg, Heures duc de Berry

                 

 




              

     

Utilisation historique : Bottiboticelli.jpgcelli toute la famille Médicis : Cosme, ses fils Pierre et Jean, ses petits fils Laurent le Magnifique et Julien, des artistes dont le peintre à gauche dans manteau

                  





1915 mages_entier_web.gif


 Utilisation politique : propagande Noël 1915 , peinture anonyme française présente au Musée de la Grande Guerre de Péronne, les rois sont Guillaume II , François Joseph et sultan Mehmet V, à droite Reims brûle, à gauche Jeanne d’Arc

 


Quelques  œuvres

          Jérôme Bosch

bosch copy.jpgPartie centrale du tryptique de Madrid, vers 1510

Des arrières plans à la fois réalistes et imaginaires : ville, tours, armées qui se rencontrent

Une vierge  en majesté, et 3 rois « classiques »

Références à AT sur objets des rois : sacrifice Abraham en bas à droite, reine de Saba sur vêtement central, hommage d’Abner à David sur boule du roi noir

Ce qui cloche : les bergers ont peur, ils regardent par effraction

                   3 personnages sortent de l’étable : un « fou »nu cape rouge, plaie à la jambe, derrière lui une trogne et un noir ? et si c’était les rois  « inversés », les forces sataniques déclenchées par la venue du messie  

          

     Arcabas triptyque, église de la Tour du Pin 2001arcaba10.jpg

Simplicité du groupe Marie Joseph, une jeune Allemande aux pieds nus, un paysan en jean

Structure classique des 3 rois avec diadèmes, mais l’un fait carnaval, et pourquoi importance du garçon de gauche, avec auréole, la seule

Référence à l’avenir, l’agneau et les croix imbriquées dans la mangeoire …


Rubens

Des hommes regardent , masse anonyme, sombre descendante, tous renfermés. En opposition de jeunes enfnats rayonnants. rubens24.jpg

3 rois qui se tournent peu à peu, ils sont lumineux mais vont vers une lumière encore plus grande

Une mère et un enfant bien réels, une tendresse qui est partagée avec le vieillard. Lui adore un enfant qui joue , on est dans un renversement des attitudes et des comportements, intimité et solemnité.

Dieu se manifeste, épiphanie, par l'enfant, les enfant, comme un Dieu de tendresse

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29 novembre 2012 4 29 /11 /novembre /2012 09:15

 

Le serpent d’airain est un texte du Livre des Nombres, cet épisode est réactualisé dans l’évangile de Jean

Livre des Nombres ch.21 04 Au cours de sa marche à travers le désert, le peuple d'Israël, à bout de courage, récrimina contre Dieu et contre Moïse : « Pourquoi nous avoir fait monter d'Égypte ? Était-ce pour nous faire mourir dans le désert, où il n'y a ni pain ni eau ? Nous sommes dégoûtés de cette nourriture misérable ! » Alors le Seigneur envoya contre le peuple des serpents à la morsure brûlante, et beaucoup en moururent dans le peuple d'Israël. Le peuple vint vers Moïse et lui dit : « Nous avons péché, en récriminant contre le Seigneur et contre toi. Intercède auprès du Seigneur pour qu'il éloigne de nous les serpents. » Moïse intercéda pour le peuple, et le Seigneur dit à Moïse : « Fais-toi un serpent, et dresse-le au sommet d'un mât : tous ceux qui auront été mordus, qu'ils le regardent, et ils vivront ! » Moïse fit un serpent de bronze et le dressa au sommet d'un mât. Quand un homme était mordu par un serpent, et qu'il regardait vers le serpent de bronze, il conservait la vie !

Jean ch.3   Si vous ne croyez pas quand je vous ai parlé des choses terrestres, comment croirez-vous quand je vous parlerai des choses célestes?   Personne n'est monté au ciel, si ce n'est celui qui est descendu du ciel, le Fils de l'homme qui est dans le ciel.  Et comme Moïse éleva le serpent dans le désert, il faut de même que le Fils de l'homme soit élevé,   afin que quiconque croit en lui ait la vie éternelle.   Car Dieu a tant aimé le monde qu'il a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne périsse point, mais qu'il ait la vie éternelle.  Dieu, en effet, n'a pas envoyé son Fils dans le monde pour qu'il juge le monde, mais pour que tout homme qui croit en lui ne périsse pas mais ait la vie éternelle.

1 Le serpent qui sauve ou Une idole à détruire ?

 

Enluminures du Moyen Age

    IRHT_149868-p_Tours_1500.jpg    

  Pourquoi un dragon ? Le mot hébreu pour serpent est traduit = serpent ou dragon par la Septante, d’où les images de dragons

Moïse avec cornes ressemble à Dieu Christ, peut être parce que  dans le désert le peuple proteste contre Dieu et Moïse,  ils sont ensemble. Par contre pas de serpents mortels visibles. On voit l’adoration mais pas de malades ni de guérison

 

 

mmw_10b23_184r_min destruction serpent.jpgmmw_10b21_035r_min.jpg Adoration par les Judéens puis destruction de l’idole par le roi Ezéchias  au 7ème s.

 

 2d Livre des  Rois 18, 4 Il fit disparaître les hauts lieux, brisa les statues, abattit les idoles, et mit en pièces le serpent d'airain que Moïse avait fait, car les enfants d'Israël avaient jusqu'alors brûlé des parfums devant lui: on l'appelait Nehuschtan.

 

Donc ces images exprime la logique de l’Ancien Testament réformateur, la destruction des images idolâtriques

 

Mais permanence d’une image 


poitiers_hotel_ville_musee_10_goule.jpgImage1.jpg

 






 

 

 

 

La vénération d’un dragon ailé a persisté, ici c’est la  grande goule du Poitou, il était porté aux rogations et la prière devait le vaincre. Dans l’église St Ambroise de Milan, il existe un serpent d’airain donné par l’empereur Byzantin vers l’an 1000

 

2 De la mort à la vie  Moise et le serpent ou Christ sous la forme du serpent crucifié

 Du plus anecdotique au plus théologique :  

 

 Guillaume Perrier.jpg

 

Guillaume Perrier vers 1640

         La mort frappe, la femme invoque et prie mais c’est inutile, le salut est lointain, tout au fond

 

  

 

 

 


 

rubens.jpg

 

Rubens  colère de Dieu, les hommes sont des serpents

          Tau avec serpent d’or, Moïse et Aaron sont à égalité, calmes alors que la foule est agitée, morts et vivants. On voit des Hébreux d’hier nus, les Flamands d’aujourd’hui habillés

Mouvement des humains est ondulant comme celui des serpents

         Ciel lumière/nuée noire d’où sortent les serpents = Dieu en colère

 

 

         michel ange.jpg

Michel Ange à la Sixtine   : séparation entre lutte et foi, perte et salut, les 2 serpents sont mis au centre. C’est une image du Jugement dernier

 

 

 

van dyck.jpg

        

 

Van Dyck    (vers 1620)   les hommes prient

         Serpent semble comme les autres, placé sur bois mort : opposition Vie/mort

         Mouvement de foi des hommes: signe d’adoration, prière par les mains, invocation… ces gestes sont des gestes de foi qui dépassent le signe du serpent, ils sont tournés vers Dieu invisible mais dont la lumière vient de la gauche

 


 
Bronzino 09eleono.jpg


Bronzino , fresque de la chapelle d’Eleonore di Toledo, Florence

Symétrie générale

 le serpent = la croix sur le calvaire,  le Golgotha, serpent enroulé  

Opposition bas-haut : la mort , la vie

         Espace courbe : plongée puis remontée, vers le salut

Gauche-droite : au centre, 2 hommes au prise avec le serpent, l’un combat l’autre fuit

         En haut : personnages de la Renaissance à gauche contre Hébreux à droite = salut hier et aujourd’hui

Au pied du Tau : Moïse prie et Adam attend

La lumière vient de derrière, serpent à contre jour


 

3 Une théologie appuyée

 

ST denis.JPG

 

 

vitrail de St Denis

monstre sur colonne, à droite les Hébreux l’adorent ? mais  il est tombé au sol

à gauche le Christ  avec la bible ouverte explique et derrière le serpent se profile la croix

ce qui est étrange c’est le sens de la lecture

 

holbein_testamenten.jpg


Holbein 1536, théologie luthérienne

Cette fois bon sens de lecture

Le parallélisme entre l’AT et le NT : le serpent d’airain est donc remis à son niveau de mort, il ne fait qu’annoncer la croix salvatrice

 

4 Un symbole universel 

 

 

hazor 2.JPGCulte du serpent à Canaan   Tell Hazor Galilée du Nord 14-13 ème s av.JC

Le culte des serpents est antérieur aux Hébreux 

 

 

 

 


 

 

  


sumer.jpgLe plus ancien caducée découvert en Mésopotamie date du IIIème millénaire (musée du Louvre). Il est représenté sur un gobelet dit de Gudéa.

       Les deux serpents se croisent en six points, le septième étant au niveau des têtes. Ces sept points correspondent aux sept chakras indiens,  « centres spirituels » ou « points de jonction de canaux d'énergie 

 



 -buto-cobra-deesse-5426.gif Pharaon, le souverain d’Égypte, portait l’uræus sur sa tiare. Ce petit serpent était considéré comme symbole de la royauté. Il est le cobra femelle qui a pour fonction de protéger le pharaon contre ses ennemis.
 

 


 

asclepios.jpg

Le caducée sert à guérir les morsures de serpents et c'est pourquoi il y a des serpents dessus. ?

L'emblème d'Asclépios est un bâton court le long duquel s'enroule un serpent. À l'origine, dans la mythologie grecque, il est l'attribut du

Apollon  offre un bâton à son fils Asclépios. Un jour, Asclépios, voyant un serpent se diriger vers lui, il tendit son bâton dans sa direction. L'animal s'y enroula. Asclépios frappa le sol et tua la bête. Un second serpent apparut soudain, tenant dans sa bouche, une herbe mystérieuse avec laquelle il rappela à la vie l'autre reptile. Asclépios eut alors la révélation de la vertu médicinale des herbes.

 

 

 

 

 


 benjamin West 1810 The_Brazen_Serpent.jpg

Benjamin West en 1810 offre une image synthétique de la bible et des autres cultures, il utilise l’image du Laocoon,  statue hellénistique, mais il renverse le groupe

 600px-Laocoön_and_His_Sons.jpg

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3 octobre 2012 3 03 /10 /octobre /2012 15:14

Le mythe du Déluge et celui de Noé ont donné une masse de commentaires et d’images  dont nous retenons quelques unes pour leur sens théologique. Mieux vaut d’abord lire le texte, qui est long, répétitif et pas toujours explicite mais indispensable     Genèse ch. 6 à 9

 

1  Les beatus, une image du salut

beatus-gerona-ms7-arche-noe_975.jpg


On appelle Beatus les manuscrits espagnols des Xe siècle et XIe siècle,   où le moine Beatus de Liébana a commenté l'Apocalypse et le texte du déluge.

Le Beatus de Gerone

L’image est coupée en 2 : le monde de la mort et celui de la vie.
En bas la mort où les cadavres flottent ou chutent comme lors d’un  Jugement dernier. Mais l’image se lit de gauche à droite, du corbeau qui mange un cadavre, à l’olivier qui sort de l’eau et permet à la colombe d’apporter son message d’espoir. L’opposition entre corbeau et colombe est donc renforcée et propre à la Bible, car dans l’épopée babylonienne de Gilgamesh qui a fortement servie de modèle au récit biblique, c’est le corbeau qui apporte le bon message.
En haut , l’arche sorte de boite maison avec ses étages et ses cases. Couleurs et lignes opposent les 2 parties, sur la mort flotte l’arche de vie, celle du salut

Comparaisons entre les arches des beatus de Gerone et d’Urgell

beatus-gerona-ms7-arche-noe_975 - Copie.jpg

beatus-valladolid-valcavado-ms433-f74v.jpg


 Les humains , il devraient être 8 (Noé ses 3 fils et leurs femmes) mais Gerone n’en montre que 7, car c’est le nombre de la perfection , nombre répété de nombreuses fois dans le texte biblique. Quand les 8 sont représentés comme à Urgell, Noé  se dresse comme un Christ ressuscité, car il est le 8ème, sorti du tombeau le 8ème jour (lendemain du sabbat). Plus prosaïquement on voit les femmes voilées, séparées des hommes.

 

 Les étages  devraient être au nombre de 3 mais ils sont ici toujours plus nombreux, les animaux choisis renvoient à un bestiaire en partie symbolique qui provient d’un texte égyptien du 2d siècle, le Physiologos.

         En bas les gros animaux terrestres : le dromadaire est partout présent, l’éléphant souvent, il est vu comme un symbole de chasteté et de fidélité. Mais Gérone met sur le même niveau, un taureau

 Le second étage rassemble des animaux sauvages redoutables à l’homme, ce qui ne veut pas dire négatifs, ainsi le lion, et surtout la panthère, animal christique (après la chasse, elle reste 3 jours dans sa tanière, puis sort exhalant une bonne odeur), l’ours porte un collier… donc des animaux dangereux mais que l’homme peut dominer.

Le 3ème étage de Gérone porte un couple de singes, des antilopes, tandis qu’Urgell montre des animaux de basse cour, que Gérone met à part

 

Une nouvelle création mais aussi un nouvel ordre animal car désormais l’homme sera carnivore

 

2 De la boite au bateau

 

 

Saint-Savin sur Gartempe, Abbaye St-Savin et St-Cyprien, Peinture de la voute, L'arche de Noe.jpg

 

A St Savin sur Gartempe, l’arche de Noé  se trouve au milieu des fresques du XI ème s. qui occupent toute la voute romane.

 caedmon.jpg

 On retrouve l’image du salut , qui flotte au dessus des eaux du déluge, l’arche avec les animaux et les hommes, cette fois bien séparés en couples, l’étage intermédiaire, peu visible,  est celui des oiseaux.

 

Mais que font ces 2 hommes accrochés au flan de l’arche ? Ce sont peut être des géants, des « fils de dieux » ceux dont le texte parle en 6, 1-4. Ce sont peut être des héros de légendes postérieures, les ancêtres de Pantagruel selon Rabelais, des rois qui veulent échapper au déluge et deviennent les serviteurs de Noé selon un texte du Midrash (commentaire juif du Pentateuque).

Certains y ont vu des anges, mais ceux représentés sur cette enluminure anglaise sont bien différents, ils protègent l’arche, alors que les personnages de St Savin s’y agrippent. A noter sur cette image, la présence de Dieu, sous les trits du Christ, qui ferme la porte comme le dit le texte en 6, 16

 

 

La principale nouveauté est le bateau ?

  Le mot hebreu est «  tebah » boite, qui vient de « teb » coffre sarcophage, mais désigne aussi la corbeille de Moïse ,

En grec la traduction de la Septante utilise  « kibotos »  caisse, coffre à linge  

En latin la Vulgate de Jérôme prend « arca » coffre de la racine « arcere » contenir, idée de protéger, elle utilise le même mot pour l’arche Noé, l’Arche d’alliance et le tombeau du Christ, toujours un écrin de la vie.

noest Marcellin et pierre.jpg7.JPG

 Mais dans le livre de la Sagesse écrit en grec au 1er s. l’histoire de Noé qui est à nouveau racontée, utilise un autre mot « Xedia »  radeau, et ceci est peut être à mettre en relation avec le fait que ce soit en Egypte au Vème s. qu’apparaisse la première image d’une arche de Noé qui soit un bateau. Cependant les représentations sous forme de boite continuent des catacombes, à St Marc de Venise en passant on l’a vu par les Beatus espagnols.

               bateau egyptien.JPG              

croix irlandaise.JPG

A l’autre bout du monde on trouve des croix irlandaises du Xème s. avec un bateau et à St Savin, c’est bien d’un drakkar qu’il s’agit avec son montage à clin et sa proue monstrueuse (gentille ici puisqu’elle fait de l’œil à l’oiseau). Les artistes romans savent que le drakkar est le meilleur bateau du monde.

Désormais l’arche sera toujours vue comme un bateau, plus ou moins ventru et plus ou moins surmonté d’une maison .

 

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 Memberger, Kaspar the Elder 1588, Oil on canvas, 124 x 163 cm Residenzgalerie, Salzburg

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 Hicks, Edward ,  1846, oil on canvas, Philadelphia Museum of Art.  

 

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György LEHOCZKY 1901-1979 peintre hongrois réfugié en Allemagne

 

Les 2 premiers représentent l’embarquement, en insistant sur la paix entre les animaux qui devraient se manger entre eux, image paradisiaque , qui ne correspond pas du tout à ce que sera l’après Déluge puisque Dieu y admet la violence de l’homme sur les animaux et entre les animaux. Ch. 9.

Le peintre allemand représente une joyeuse cohue, alors que Hicks, quaker américain, met beaucoup d’ordre et de solennité dans ce défilé dont les hommes sont quasi absents (juste une silhouette à gauche) . Lehoczky reprend l’image du vaisseau porteur du salut, mais casse les couples , par contre il retrouve les anges présents sur l’image anglaise !

 

3 Les peintres modernes préfèrent le déluge à l’arche, goût de la violence ? mais violence de qui ?  

 

Deluge_Hans_Baldung_Grien_1516.jpg

 

Hans Baldung (1484-1545) peintre élève de Dürer, iI passera la majeure partie de sa vie à Strasbourg.

Le Déluge est peint vers 1516, ses dimensions sont de 81 x 64 cm, il s'agit d'une peinture à l'huile sur bois qui se trouve actuellement à l'Historisch Museum des Stadt, Neue Residenz Bamberg en Allemagne

 

LA VIOLENCE est partout   

Dans le ciel , masse nuageuse,  compacte, sombre, répulsive...

Dans l’eau où les personnages, hommes, femmes, enfants… bien que dans des situations dramatiques, provoquent plus le dégoût que la pitié ou la sympathie , ils s’agitent , se battent,  les couleurs dans des tonalités fades et froides…  l'impression de grouillement  l’emporte sur toute compassion. Chacun des personnages est seul, nu, et réduit à l'impuissance, usant de moyens de salut dérisoires et personnels.

 

L’arche est au centre, solide malgré les vagues,  rouge sur l’ensemble froid. On retrouve le coffre, la boîte précieuse bien cadenassée, mais ce pourrait être une maison (et dans ce cas les hommes du bas renvoient aux géants évoqués dans le texte). On ne voit rien de l’intérieur, ni Noé, ni les animaux, ils sont mis à part, ils sont devenus un «trésor » (coffre cadenassé) dont Dieu aurait la clé, et la lumière divine éclair, choisit ce petit reste choisi,  hommes et animaux de demain.

L’abandon de l’arche-bateau permet de renouer avec les différents sens du mot arche : celle de Noé, celle de Moïse, celle de l’Alliance qui était dans le Temple de Jérusalem… ce signe de l’alliance éternelle entre Dieu et les hommes qu’il sauve des tempêtes, du mal, et qui sera dévoilée à l’Apocalypse.  Comme la peinture date de 1516, on comprend mieux la peinture par le contexte : attente de la fin des temps, scandales et crises de l’Eglise avec les débuts de la Réforme dont le peintre est partie prenante

 

 La violence est humaine et Dieu sauve par l’Alliance hier et aujourd’hui

 

 Changement complet avec ce tableau de Nicolas Poussin (1594-1665).  

L'Hiver ou  Le Déluge est l’une de ses dernières œuvres, huile sur toile 1,60 m x 1,18 m,   collection du Louvre

 

poussin deluge.jpg

IMPRESSION DE CALME PLUS QUE DE VIOLENCE

Le tableau se lit par de larges plans successifs :  un plan d’eau encadré de rochers, ce premier plan est celui où les personnages évoluent, c’est l’espace narratif.  Ensuite un espace marin, avec dans la brume un gros bateau, trapu, sans mat ni voile, l’arche. L’horizon est occupé par une montagne qui ressemble à un volcan  Le ciel est chargé de lourds nuages sombres et déchiré par un éclair .

 La composition du paysage est structurée par les horizontales. Ces horizontales donnent de la stabilité et créent un sentiment de calme. Quelques obliques ouvrent le paysage en profondeur comme pour un décor de théâtre. Mais deux verticales, soulignent deux équilibres temporaires, celui de la barque centrale redressée par le courant, et celui de la chaîne de vie de la famille à droite.

Les masses colorées chaudes dominent nettement et  donnent  un caractère positif à un paysage qui par ailleurs est désolé.

Cette analyse nous oriente vers une vision calme et positive de la scène. Le spectateur voit une  situation  grave mais pleine d’espoir. Une barque se dresse et va se renverser, mais un homme qui est tombé nage déjà fermement pour se sauver et le rivage n’est pas loin. Un homme échappe au flot grâce à son cheval qui nage, et une femme s’appuie sur une planche qui flotte. La barque de droite est solide et est un havre pour l’homme qui y grimpe. Cette barque permet à une famille de rejoindre la terre ferme, l’homme attrape son enfant que la mère lui tend. Ainsi tous semblent trouver un moyen de se sauver. De l’inondation.

Mais ce que le spectateur voit,  contredit ce qu’il sait par ailleurs.  Le titre renvoie au Déluge, l'eau engloutira le monde,  et se terminera par la mort de tous les hommes et de tous les animaux sauf ceux qui sont sauvés par l’arche de Noé. Or justement, c’est cette arche que l’on voit s’éloigner à gauche, elle est déjà en route, donc tous ceux qui seront sauvés sont à son bord, et tous ceux que nous voyons sont voués à une mort certaine.

 C’est donc une mise en scène subjective, qui permet de susciter une émotion particulière chez le spectateur, la compassion pour les victimes, ce qui est bien contraire à l’esprit du texte, pour qui le déluge s’explique parce que « la terre était pleine de violence  …  tous s’étaient pervertis sur la terre » Gn 6, 11-12

 La vision de l’homme présentée par ce tableau est positive, aucune violence aucune perversion n’apparaît. Les hommes se sauvent sans faire tort à leurs semblables, ils s’entraident et quand la situation semble grave, l’homme de la barque qui avance sous la chute, prie et demande secours à Dieu.

 La violence vient de Dieu, le maître de la création,  est présent  dans la nature, c’est lui fait pleuvoir, c’est lui qui foudroie. On peut en effet supposer que l’éclair qui se dirige vers le fond, foudroie une ville, et que les personnages visibles sont un petit reste, les derniers survivants, pour quelques jours seulement.

 La colère de Dieu envers les hommes semble donc injuste et le choix de sauver Noé et les siens, purement gratuite.

 Mais Poussin représente sur le rocher gauche, un grand serpent qui monte pour fuir les eaux, lui aussi. Le serpent de Gn 3  le  mal et le péché, sont donc bien présents, ils sont cachés mais le cœur de l’homme est perverti et ses bonnes actions ne peuvent le sauver.

 

Le serpent, l’idée du péché originel viennent-ils donner l’explication, la justification ?
La prière est elle la seule voie ? Est ce pour cela que l’homme qui implore est placé au centre, qu’il reçoit pleinement la lumière ?  

La partie gauche est orientée de façon descendante par l’oblique du rocher qui aboutit à la barque qui chavire. C’est la chute au sens propre, et au sens religieux avec le serpent. Mais cette chute se transforme soudainement en ascension, la barque se redresse permettant à l’homme de se dresser vers Dieu, de l’implorer et de se sauver spirituellement.

 Ainsi les deux verticales expriment bien le rapport des hommes à Dieu. Celle de l’homme tendu vers Dieu pour l’implorer et que son compagnon soutient, et celle de la mère tendant son enfant à son époux pour le sauver. Deux visions de la vie humaine face au malheur ? Deux voies de salut ?

Ou simplement double mouvement qui correspond aux deux moments, aux deux situations des hommes et des barques, quand la barque vogue, il faut vivre et s’entraider, quand la barque chavire, il faut implorer. Succession plutôt qu’opposition.

 Et l’arc en ciel ? l’arc de l’alliance ? il est peu représenté mais Marc Chagall lui donne toute son importance à travers toute l’histoire du Peuple de Dieu

 

 chagall Noe-et-l_Arc-en-ciel.jpg

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10 septembre 2012 1 10 /09 /septembre /2012 11:49

Bonjour , le groupe biblique animé par la pasteure Odile Roman-Lombard et Serge Ceruti,  eprendra ses activités bientôt

 

DES HOMMES DE LA BIBLE ET  QUELQUES ANIMAUX

 

 

2/10/12            Noé et les animaux l’arche

                                    

13/11/12          Moïse et les serpents

 

4/12/12            Les mages                              

 

8/1/13              Samson

                                    

5/2/13              Tobie et le poisson                             

 

19/3/13            Jésus entre à Jérusalem sur un âne

 

9/4/13              Ponce Pilate

 

14/5/13            Pierre et la pêche miraculeuse

 

4/6/13              L’agneau de l’Apocalypse de Jean

 

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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 11:08

Le texte biblique est le ch. 12 de l’Apocalypse de Jean

Après la 7ème trompette  

12 1 Un signe grandiose apparut au ciel : une femme ! le soleil l'enveloppe, la lune est sous ses pieds et douze étoiles couronnent sa tête ;  2 elle est enceinte et crie dans les douleurs et le travail de l'enfantement.

 3 Puis un second signe apparut au ciel : un énorme dragon rouge-feu, à sept têtes et dix cornes, chaque tête surmontée d'un diadème.  4 Sa queue balaie le tiers des étoiles du ciel et les précipite sur la terre. En arrêt devant la femme en travail, le dragon s'apprête à dévorer son enfant aussitôt né.

 5 Or la femme mit au monde un enfant mâle, celui qui doit mener toutes les nations avec un sceptre de fer ;

 6 et son enfant fut enlevé jusqu'auprès de Dieu et de son trône, tandis que la femme s'enfuyait au désert, où Dieu lui a ménagé un refuge pour qu'elle y soit nourrie mille deux cent soixante jours.  

Alors, il y eut une bataille dans le ciel : Michel et ses Anges combattirent le dragon. Et le dragon riposta, avec ses anges,  8 mais ils eurent le dessous et furent chassés du ciel.  

On le jeta donc, l'énorme dragon, l'antique serpent, le diable ou le Satan, comme on l'appelle, le séducteur du monde entier, on le jeta sur la terre et ses anges furent jetés avec lui.  

10 Et j'entendis une voix clamer dans le ciel : "Désormais, la victoire, la puissance et la royauté sont acquises à notre Dieu, et la domination à son Christ, puisqu'on a jeté bas l'accusateur de nos frères, celui qui les accusait jour et nuit devant notre Dieu.  11 Mais eux l'ont vaincu par le sang de l'Agneau et par la parole dont ils ont témoigné, car ils ont méprisé leur vie jusqu'à mourir.  12 Soyez donc dans la joie, vous, les cieux et leurs habitants. Malheur à vous, la terre et la mer, car le diable est descendu chez vous, frémissant de colère et sachant que ses jours sont comptés."


 13 Se voyant rejeté sur la terre, le dragon se lança à la poursuite de la Femme, la mère de l'Enfant mâle.  14 Mais elle reçut les deux ailes du grand aigle pour voler au désert jusqu'au refuge où, loin du serpent, elle doit être nourrie un temps et des temps et la moitié d'un temps.  15 Le serpent vomit alors de sa gueule comme un fleuve d'eau derrière la Femme pour l'entraîner dans ses flots.  16 Mais la terre vint au secours de la femme : ouvrant la bouche, elle engloutit le fleuve vomi par la gueule du dragon.  17 Alors, furieux contre la femme, le dragon s'en alla guerroyer contre le reste de ses enfants, ceux qui gardent les commandements de Dieu et possèdent le témoignage de Jésus.  18 Et je me tins sur la grève de la mer.

  

 

1 Les Beatus

beatus facundus.jpgfacundus droite.jpg                           

 

 

11 Beatus peint par Facundus  en 1047

On appelle Beatus les manuscrits espagnols des Xe siècle et XIe siècle, plus ou moins abondamment illustrés, où sont copiés l'Apocalypse de Jean et les Commentaires du moine  Beatus de Liebana mort en 798

 Ce sont des parchemins écrits et peints. La présentation des scènes sur un fond de larges bandes peintes, horizontales, ne correspondent à aucune réalité extérieure. Chaque élément est en relation directe avec le spectateur, mais n'entretient pas de relation structurale avec les autres éléments.

 
  Le dragon domine la scène, comme serpent écaillé, comme l’hydre de Lerne. La Femme Vierge Eglise représentée en orante sans enfant , elle est désarmée et vulnérable dans sa beauté céleste, couronnée d'étoile, la lune sous ses pieds et le ventre solaire, elle est figure de la Nouvelle Eve, mais aussi de l'Eglise ayant pour mission de « mettre au monde » le Christ . En haut à droite, l’enfant déjà grand est auprès de Dieu.

 En bas à droite : L'ange a enroulé une corde autour du cou de Satan,  le diable est déjà prisonnier puisqu'il  a perdu le combat, mais la queue du serpent continue à balayer des hommes pour les pousser vers ce lieu. 

 

 12  Les Beatus Osma  1086 et   de San Miguel de Escalada 960. mettent en scène des dragons d’un autre type (naga de l’indouisme)  mais la Femme reste avec son ventre solaire

 

 

Beatus_Osma_117v.jpg       Escalada piermont Morgan.JPG

 


2 AUTRES SCENES MEDIEVALES SURPRENANTES

 

 Senlis 1150 Louvre bas relief.JPG

 

Dragon attaque et mange enfant Musée Louvre bas relief de Senlis 1150

 

 

      

  



Dragon-diable est chassé par Marie qui protège anonyme_italie_XV.jpg

ainsi la femme et son enfant, cette fois la Femme est devenue Marie, anonyme Italie XV

 

 

 

 

 

 

 

 

3 L’APOCALYPSE D’ANGERS

 

C’est une tenture de 50 m², 140 m de long, 4 m de haut avec 84 scènes en  2 registres, chaque scène mesure 1,5 x 2,5 m. Commandée par  de Louis 1er d’Anjou, 1339-1384,  fils de Jean le Bon ,  le carton est de Hennequin de Bruges, le tissage est de Paris , entre 1373 et 1383

 

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         Scène 35 La Femme attaquée

                   St Jean est toujours observateur, à gauche, plus ou moins expressif.

                   Femme assise, couronnée, c’est une Vierge à l’enfant, le soleil est sur sa tête

Enfant est né, nimbé, sauvé par ange, emporté vers l’autel de Dieu

                              2 mondes : la terre toujours verte, fleurs , avec en continu le ciel au dessus de la terre,ici en rouge mais c’est une alternance,  une fois rouge, une fois bleu. Et le Ciel de Dieu entouré de petits nuages donc discontinuité

                   le dragon est un naga, mais il n’est pas au ciel

 

angers_michel_dragon.jpg

 

         36 Michel contre dragon

                    Toujours les 2 mondes, le ciel bleu foncé est géométrisé

                   Dragon divisé en 2   

                   Anges avec St Michel qui tient la croix, superbe composition

                   Un ange explique à Jean, et lui tend le texte.

 

The_Woman_recoit des ailes_(Château_d’Angers).jpg

 

         37 Femme s’envolant au désert

                   Toujours le dragon malgré le combat. Les anges donnent des ailes à la femme

                    

dragon poursuit femme.jpg

 

         38 Dragon essaie de noyer la femme

On voit l’eau , plus fertilisante que dangereuse, la femme vole , le dragon aussi

        

35   Jean Lurçat, église du plateau d’Assy 1950

 

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LURCAT 1892 1966. En 1938 il découvre la tenture de l'Apocalypse d'Angers qui est, pour lui, une révélation esthétique (ampleur et poésie) et technique (gros tissage, palette réduite, dessin simplifié). Dans cette chapelle où le Père Couturier a voulu réunir de nombreux artistes « contemporains », croyants ou non, Lurçat reprend une iconographie assez traditionnelle ;

 

4 DURER

 

En 1498, Dürer réalise quinze xylographies d'après l'Apocalypse de saint Jean l'Evangéliste. L'oeuvre de Dürer n'est pas un travail d'illustration commandé par un éditeur, l'artiste est le maître d'oeuvre. L'Apocalypse de Dürer est le premier livre conçu et publié par un artiste. . Il s’agit de la première Apocalypse imprimée dont l’image - en pleine page - supplante le texte, lequel n’est pas placé en regard, mais au verso du feuillet gravé. L’image acquiert ainsi une autonomie nouvelle, s’émancipe du texte écrit qu’elle est censée illustrer.

durer2.jpg
 
 

41 La Femme vêtue de soleil et le Dragon à sept têtes
Dürer synthétise tous les éléments, et les temps du texte :
la femme étoilée enceinte, glorieuse, mais elle a déjà les ailes pour fuir au désert,

 l'enfant est né et sauvé par les anges,

 le monstre menaçant l’enfant la femme, il balaie bien le ciel avec sa queue, mais il est déjà cracheur d'un flot furieux pour noyer la femme. On retrouve comme à Angers, le Ciel de Dieu et celui de la création

 

 

 

 

 

 

 

 


42 Saint Michel terrassant le dragonb2-durer-st-michel.jpg

Dürer attribue aux deux tiers de l'illustration le combat des anges qui se déroule dans l'entrelacs des nuées. La violence et l'obscurité du registre céleste sont redoublées par le contraste avec la clarté et le calme du paysage entre terre et mer.

Saint Michel et trois anges combattent le dragon, qui s'est démultiplié en cinq bêtes très différentes les unes des autres.  La masse des anges prend la moitié de la représentation, et assomme de son poids, et par la figure éminente de Michel, les figures fantastiques reptiliennes et armées de griffes.

   Dürer dit  l’angoisse sociale et les aspirations mystiques d’une époque marquée par différents fléaux et violences, une foi exaltée est encore accentuée par le fait que l’an 1500 est proche, et que certains croient en l’imminence de la fin du monde.

 


5 VIERGE MARIE, LA FEMME APOCALYPSE

A l'époque des Beatus, la Femme de l'Apocalypse était le symbole de l'Eglise, mais très vite elle est devenue, l'image de la Vierge Marie


 apo_rubens.jpg

 

51  Rubens 1623 - 1624 huile sur toile col. Paul Getty  

 

St Michel a le foudre divin et un bouclier, la Vierge à l’enfant , c’est elle qui protège, mais surtout elle est la Nouvelle Eve écrasant le serpent

 

C’est plutôt une sorte de chute des anges combattus par Michel et Marie. Le combat est au ciel, la terre est absente

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

54 Françoise BURTZ 

 née  à Issenheim en 1942, artiste et théologienne, vit près de la Trappe du Mont des Cats dans le Nord de la France.

     Francoise Burtz.jpg

Vierge à l’enfant + différents symboles :

en haut : main de Dieu, agneau vainqueur,  

en bas : dragon avec scènes chrétiennes : croix Pierre, André

 



 

 

 

 

55 Marie étant  assimilée à cette image de l’Apocalypse, devient la Vierge Mère Reine du Ciel et on peut alors simplement ajouter soleil, étoiles et lune à une traditionnelle Vierge Marie à l’enfant Jésus.


 La lune est toujours réduite à un croissant, comme celle de Diane,  et à partir du XVI ème s. elle n’est pas sans évoquer le croissant turc dominé par la Chrétienté.

 363px-Madonna_with_Child_Clothed_in_Sunlight_1450_Pologne.jpgcucugnan.JPG

Vierge enceinte de Cucugnan

         elle est le soleil, elle marche sur lune et serpent

 

Virege à l'enfant mais avec lune et soleil 

 

 

 

 

 

 

 

 

6 AVANT ET APRES

 ceramiqie grecque.jpg

61 LETO ET LE DRAGON

Le mythe : Python, le grand dragon, fils de la terre, sera vaincu et mis à mort par le fils de Léto ; enceinte par les œuvres de Zeus. Menacée par Python Léto s’enfuit    

Le mythe grec se ressemble à Ap. 12, mais il s’en sépare à propos des points importants.  


62 UNION EUROPEENNE

 

Le drapeau europeurope.jpgéen : les douze étoiles d’or de la couronne de la Vierge, sur fond de bleu marial…    dessin  retenu à l'unanimité, le 8 Décembre 1955, jour de la fête de "l'Immaculée Conception" chez les Catholiques.

 

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19 mai 2012 6 19 /05 /mai /2012 15:08

Le livre de Judith n’existe qu’en grec, dans la version de la Bile dite de « la septante », c’est pourquoi il ne fait pas parti du canon de la Bible juive ni des bibles protestantes. Pour une introduction et un résumé voir

http://introbible.free.fr/p2jdt.html

Pour une lecture complète  voir http://bible.catholique.org/livre-de-judith/4147-chapitre-1

 La représentation de Judith tuant Holopherne est toujours violente, parfois difficilement soutenable.

 

1 LA JUDIH DU CARAVAGE  1571-1610

 

caravage.jpg

Tableau  de 1598-1599, huile sur toile, de 145x195 cm,  Galerie d’Art Antique à Rome.

Le naturalisme du Caravage éclate dans cette scène.

La scène se passe dans la tente d'Holopherne, le général qui dormait est tiré par les cheveux et a la gorge tranchée par l'épée que tient Judith, à droite une vieille servante tient un sac pour recueillir la tête coupée.

Les couleurs sont peu nombreuses. Le décor est quasiment invisible, sauf un rideau rouge, suspendu et qui par sa forme et sa couleur, ressemble à un rideau de théâtre.

 

La principale opposition concerne l'ombre et la lumière.  

Le clair obscur est  violent. Cela est très sensible pour le corps d'Holopherne qui est ainsi véritablement coupé en plusieurs morceaux par la lumière avant de l'être réellement par le glaive.

La lumière est signe de la présence ou de l'action divine, elle vient de gauche et de très haut éclairant presque verticalement l'épaule de l'homme et le buste de la femme. Judith est éclairée par Dieu, ses bras guidés par Lui, elle tranche la gorge d'Holopherne qui est plongé dans l'obscurité, mais pas totalement car tout homme a une part divine. Judith n'est d'ailleurs pas totalement lumineuse non plus, son buste sort de l'ombre,  c'est son geste qui est lumineux, son visage aussi car sa détermination est fondée sur sa foi.

Quatre éléments semblent former un vrai instantané, mais ne sont qu'une reconstruction du peintre : le visage  d'Holopherne hurlant de douleur, les yeux révulsés, essaie de voir ce qui se passe, ses mains prennent appui pour se relever, sa tête déjà à moitié coupée, vacille..

Le visage de Judith est tendu, une ride au milieu du front pour marquer un certain dégoût, qui est sensible aussi par la distance qu'elle garde par rapport à Holopherne. Quant à la servante son visage exprime la stupéfaction par les yeux et le dégoût par la moue, ses mains semblent prêtes à se saisir de la tête, ou plutôt à recevoir  cette tête que Judith va lui tendre.
 
Le peintre traduit particulièrement bien deux expressions de la prière de Judith, « jette un regard sur l'oeuvre de mes mains » et « fortifie moi »au v. 7.  .  

En conclusion on peut dire que ce tableau oppose la fragilité de la pure et pieuse jeune veuve à la force bestiale et lubrique d'Holopherne. Dans la bible, la veuve est toujours une femme faible qu'il faut protéger, mais ici, elle va se révéler être plus déterminée et forte que tous les hommes de Béthulie. Forte, mais de la force de Dieu, qui agit à travers l'action de Judith, il intervient en lui donnant la force, le courage, la détermination, Il intervient en rendant temporairement impuissant le général aviné (mais cela n'est pas sensible dans l’œuvre), et l'impossible se réalise, la femme frêle tue l'homme brutal avec sa propre arme, elle vainc par ruse et détermination et elle sauve son peuple. Par là elle rejoint David tuant Goliath et comme lui elle peut rentrer chez elle avec la tête de l'ennemi du peuple. Victoire de la piété et de la foi d'une seule, qui permet de libérer tout le peuple

 

 

2 JUDITH VUE PAR DES FEMMES

 

Les Judith d’Artemisia Gentileschi (1593-1654)
Judith et Holopherne, vers 1612-1614 Huile sur toile - 159 x 126 cm Naples, Capodimonte, Cette version est la seconde, un peu assagie par rapport à l’ouvre de Florence.

 

Artemisia_Gentileschi_Judith_Decapitating_Holofernes_.jpg

 

Artemisia  a souvent représenté Judith, au moment de la décapitation mais aussi dans d’autres moments, avec sa servante. On a souvent mis en relation cela avec la vie personnelle de l’artiste, qui fut violée par son maître puis dut subir un procès honteux et pénible. Mais d’autres femmes peintres ont aussi traité ce sujet, le fait de choisir une femmes forte, indépendante voire violente, manifestant  une sorte de revanche féminine face à l’exclusion sociale auxquelles on voulait condamner les femmes peintres.

Judith tuant Holopherne a été représenté deux fois. La première version, celle de Florence est particulièrement violente, celle de Naples, un peu moins.

Artemisia s’est inspiré du Caravage, mais en changeant de format, elle densifie l’action. Les forces sont descendantes, les femmes se mettent à deux,  la tête d’Holopherne est toujours au centre (à Florence) mais elle est tout en bas, le corps renversé. La force conjointe et la détermination des 2 femmes renforcent le caractère féministe de ce tableau. Le décentrage de la version de Naples et les riches vêtements de Judith,  atténuent un peu la violence.

 

artemisia-judith2.jpgartemisia_judith_2.jpg

 

 Judith et sa servante Abra avec la tête d’Holopherne, vers 1640-1645 Huile sur toile - 235 x 172 cm Cannes, Musée de la Castre
 
 

Judith et sa servante Abra avecla tête d’Holopherne, 1617-1618 Florence, Palazzo Pitti,  Galleria Palatina


 Voici 2 œuvres celle da gauche date de 1625, elle est à Detroit, la seconde date de 1618, elle est à Florence-Pitti. La décapitation terminée, les 2 femmes quittent la tente, en éteignant la bougie, puis en écoutant les bruits. Cela donne une idée de la volonté narrative d’Artémisia. Deux choses me frappent : le port maladroit de l’épée, Judith ne sait pas quoi en faire. Et aussi le regard : Dans celui de gauche, Judith, cache la lumière pour mieux regarder le casque d’Holopherne, il est coupé sur la reproduction mais bien visible sur l’original, le signe de sa puissance, devient un objet de dérision, un signe de la victoire de Judith. A droite les 2 femmes regardent l’obscurité, elles se retournent pour entendre et voir, quoi ?  un signe de Dieu ? Dans les 2 cas la solidarité est grande entre maîtresse et servante, ce qui est assez original.

 

 Judith de GIULIA LAMA 1681 1747 Venise

Femme peintre  très active à Venise. Une adepte du clair obscur

 Cette fois, le corps d’Holopherne est exposé, celui d’un mort ? celui d’une victime sacrifiée ? La lumière créé un drame, elle a déjà mis la tête dans l’ombre, comme si elle était coupée.  

Judith est en prière, la prière avant l’exécution mais l’absence de l’épée rend la scène douce, on pourrait croire à une veillée funèbre.  Judith regarde le ciel et  ses mains se joignent, celles qui prient vont devenir celles qui tuent. Que demande  Judith ? la force ? ou que la décision s’éloigne ?

 

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3 JUDITH LA JUSTICIERE

 

Lucas CRANACH l’Ancien  1472 – 1553  a peint toute une série de Judith, toujours dans la même position, seul le vêtement et le visage changent.

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Fière  de son acte la Judith de Cranach n’a aucun remords. L’épée fièrement dressée dans sa main droite, la main gauche crispée pour tenir la tête tranchée de celui qu’elle vient de tuer, elle apparaît comme la "justicière" qui n’a fait que son devoir. .  

Dans le contexte des années 1530 Cranach le peintre du duc de Saxe, représente Judith comme une riche  patricienne saxonne, Cranach le luthérien fait de Judith un symbole de la résistance contre l’empereur catholique. Une résistance qui sera victorieuse.

 

 

 


 valentin boulogne.jpg

Valentin de Boulogne (1591-1632) 1626

       La justicière a air farouche, le visage défait par son action, mais elle marche vers l’avenir et en appelle au Ciel, pour nous montrer qu’elle a fait justice.

         Trois verticales et une diagonale, négative  c’est la punition du Ciel, qui s’est abattu sur Holopherne

 

 

 

 


      

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         Opposition entre la beauté de Judith et la laideur de la tête d’Holopherne. Le geste est terrible, il ne montre aucun respect envers le mort, Bien que douce par le regard,  elle écrase l’hydre, elle est une sorte de St Michel.

 

  

 

4 JUDITH LA SENTIMENTALE

 

VERONESE

Judith et Holopherne 1581 Huile sur toile, 231,5 x 273,5  Vienne

 

1580 Paolo Veronese (1528 - 1588) Judith with the Head of Holofernes c.1580.jpg

 

Judith a relevé la tête pour faire face à sa servante, mais son regard se perd dans le vague. Dans le triangle qui relie les trois visages de cette œuvre s’inscrit toute son intensité dramatique.  

La tendresse dans la façon dont ses paumes caressent la tête qu’elles tiennent et semblent attirer contre la poitrine de la meurtrière. L’arrondi sensuel de ses bras confirme ce sentiment ; nulle raideur, nulle crispation dans l’attitude de Judith ; la criminelle a les mêmes gestes que l’amante. Par ce choix de composition, Véronèse nous entraîne dans une méditation sur l’ambiguïté de la nature humaine.

  Comment ne pas être profondément touché par ce regard perdu, mouillé de larmes, aux paupières légèrement baisées ?  

 

 Bernardo CAVALLINO  1616 1656  Stockholm

Tableau de 1640 1640 Cavallino, Bernardo (1616 - 1656), Judith avec la tête d'Holohern​e,.jpg

Judith a perdu de sa superbe, c’est une femme simple sans bijoux, elle nous regarde, elle nous prend à témoin, elle exprime la douleur , elle tient son épée basse, elle exprime un sentiment de détresse, de compassion ?

Le clair obscur la partage, met en lumière Holopherne

 

 

  

 

 

 

 

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7 mars 2012 3 07 /03 /mars /2012 11:48

 

Fatigué du chemin, Jésus était assis tout simplement à même au puits. C'était environ la sixième heure.  Arrive une femme de Samarie pour puiser de l'eau. Jésus lui dit : ''Donne-moi à boire.''  Ses disciples, en effet, étaient allés à la ville pour acheter de quoi manger.   Mais cette femme, cette Samaritaine, lui dit : ''Comment ? Toi, un Juif, tu me demandes à boire à moi, une femme samaritaine !''   Jean 4, 6 à 9  mais il faut lire toute la scène Jean 4, 1 à 43

 

La rencontre entre un homme et une femme autour d’un puits, la bible connaît d’autres rencontres au puits.  

 2 Jacob_rachel_424780168_273076_sebastiano-conca.jpg

Jacob et Rachel    Livre de la Genèse chapitre 29 Dès que Jacob eut vu Rachel, la fille de son oncle Laban, et le troupeau de son oncle Laban, il s'approcha, roula la pierre de sur la bouche du puits et abreuva le bétail de son oncle Laban.  Jacob donna un baiser à Rachel 

  

Sebastiano Conca 1680-1764

 

 

 

 

 

3 moses_Ricci.jpgMoise et la fille de Jethro    in Exode 16  Le prêtre de Madian avait sept filles. Elles vinrent puiser et remplir les auges pour abreuver le troupeau de leur père. Les bergers vinrent les chasser. Alors Moïse se leva pour les secourir et il abreuva leur troupeau

  Sebastiano Ricci 1659-1734

 

 

 


 

 

1 Murillo Eliezer et Rebeccarebecca.jpgEliezer et Rebecca                   Genèse 24   Rebecca sortit, sa cruche sur l'épaule … Elle descendit à la source, remplit sa cruche, et remonta.  Le serviteur [Eliezer] courut au-devant d'elle, et dit: Laisse-moi boire, je te prie, un peu d'eau de ta cruche.  Elle répondit: Bois, mon seigneur. Et elle s'empressa d'abaisser sa cruche sur sa main, et de lui donner à boire

  

Murillo 1618-1682  

 

 

 

 

 

 

 

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Poussin 1594-1665

Eliezer et Rebecca de chaque côté du puits évoquent bien Jésus et la samaritaine





 

 

 

L’homme (en tant que masculin) étranger passe presque par hasard, mais ce hasard est comme la trace de la main invisible de Dieu qui semble diriger les événements pour faire advenir un mariage. Le lieu   « puits » est  chargé de symboles ; l’eau du puits est porteuse de vie et de fécondité pour les troupeaux et pour les humains : le serviteur d’Abraham y rencontre Rébecca qui deviendra la femme d’Isaac, Jacob tombe amoureux fou de Rachel qu’il épousera  ; Moïse recevra comme femme Siphora, une des sept  qu’il a défendues contre des bergers

La main de Dieu met sur la route de l’étranger une bergère pour qu’elle devienne porteuse de la vie. Dans le texte de Jean, Jésus et la Samaritaine, lui aussi passe aussi par hasard, et comme Eliezer il demande à boire, mais la situation s’inverse et c’est Jésus qui donnera l’eau vive à la femme.

 

 

LE CHRIST ET LA SAMARITAINE

 

            Cette scène est présente dans les premières représentations chrétiennes, dans l’église de Doura Europos  et dans les Catacombes romaines avec autres scènes de salut.

1 Samaritan_Woman_CatViaLatina.jpg

 

           







 

 

 

 

Très vite en Orient,  se structure un modèle : le Christ est assis, la femme debout, de chaque côté de l’eau ou du puits. Dans la fresque géorgienne, le puits est remplacé par la cruche donnée par la femme à Jésus, mais placée de telle façon que l’on peut aussi comprendre que c’est lui qui donne à boire. Magnifique échange.

  2 Jesus_and_the_Samaritan_woman_(Jruchi_Gospels_II_MSS,_Georgia,_12th_cent.).jpg            Christ_anв_Samaritan_woman_(Monreale).jpg

         

 

                         

          






 

 

 

 

 

 

 

En occident les artistes reprennent la tradition orientale du puits central avec Jésus et la Samaritaine de part et d’autre, mais la scène se contextualise par le paysage : la ville de Sychar et le mont Garizim où les Samaritains adorent Dieu, et d’autres éléments du récit sont introduits.  Dans ce tableau de Francesco Botticini (1446 - 1497) les apôtres qui arrivent de la ville sont bien représentés, on dirait qu’ils dansent, du moins le groupe du fond. Devant Pierre tient les pains. L’œuvre prend donc une valeur sacramentelle : l’eau du baptême et le pain de l’eucharistie, tout cela dans une ambiance festive, celle du Royaume. Au fond la foule accoure vers cette vie nouvelle, et elle est menée par la Samaritaine qui est devenue une disciple. Le temps d’adorer sur la montagne est fini, il faut venir adorer en vérité grâce aux deux sacrements.

                   

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       Francesco Botticini (1446 - 1497)

                       

 Voici quelques œuvres que l’on peut interroger avec quelques les questions suivantes :

            Le paysage et  la ville

            Le puits et l’eau

La position du Christ et de la femme

            La rencontre et le dialogue

            Les disciples qui arrivent : attitude, nourriture

 

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Juan de Flandes vers 1460- 1510

Le mont Garizim est bien visible,  mais pas de ville. Jésus arrive, la femme ne l’a pas vu, il n’est pas reconnaissable pour elle, ni pour nous, la scène commence.
L’eau  est bien visible, elle coule. Le puits est surmonté d’une sorte de potence. Allusion au supplice de Jésus, à la passion tandis que l’eau qui coule renvoie au baptême. On peut y voir une image de  Jean.19, 34 « un des soldats lui perça le côté avec une lance, et aussitôt il sortit du sang et de l'eau. »

 

 

 

 

 

 

StellaJSamaritaineCarmBercy.jpg

 

 

 

Jacques Stella 1596-1657  

L’eau coule de la même façon mais cette fois le contexte antique est souligné par l’architecture et le dialogue s’engage, Jésus assis ouvre un avenir à la femme (diagonale vers le haut et la droite). Certains y voient comme un scène de séduction.

 

             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Philippe de Champaigne,1602 -1674  pour les carmélites jansénistes du couvent St Jacques

La ville et le puits existent mais les personnages occupent presque toute la surface, le bleu obtenu avec du lapis lazul perce le tableau.  Nous sommes au ciel. 

 
Le peintre  semble insister, par les attitudes, sur ce qui sépare les deux personnages. Le Christ développe son discours sans égard particulier pour la jeune femme, qui  sur le point de repartir (main et pieds). Cela permet de placer plusieurs moments du dialogue dans cet échange.

 

 

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Rembrandt 1606-1669

 

Le contexte est très visible mais peu samaritain, le peintre actualise. La femme est au centre, immobile, les bras croisés, elle écoute elle médite. A gauche Jésus est incliné comme s’il la saluait, la main sur la poitrine, il demande, propose. Le puits devient une cuve baptismale, et à droite les apôtres  commentent.

 

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Henryk Siemiradzki 1843-1902 est un peintre polonais vivant en Ukraine, il cherche un certain réalisme oriental : paysage, fontaine-puits, oliviers. La aussi Jésus estMarthe marie Henryk_Hector_Siemiradzki_SIH012.jpg en position de demande alors que la femme est assez distante. Mais au centre le puits et donc le baptême. On peut comparer cette image avec celle de Jésus chez  Marthe et Marie, le peintre prend le même contexte, les mêmes modèles mais Jésus est au centre et il enseigne, domine Marie.

 

                 

 

 

 

 

 


     

redon_francfort.jpgRedon 1840-1916

 

Cette représentation est un face à face, sans lieu ni date,  le contexte a disparu. La samaritaine découvre le Christ. On peut le voir comme le ressuscité lumineux mais aussi ne voir que sa tête au dessus du puits, resplendissant de la lumière de la grâce, quant à la cruche rouge , elle devient une sorte de matrice, signe de fécondité donnée par l’eau et par la rencontre.

 

 

 







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Daniel Bonnell est un peintre américain contemporain en 1955.

Là aussi, nous sommes dans un face à face mais avec des références orientales. La femme médite, prie, se regarde dans l’eau de la cruche. L’eau est donnée à Jésus et aussi reçue par la femme. Un Jésus en prière qui comme chez Rembrandt est discret, demandeur. Une méditation priante sur le baptême.

 

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